Autor: Patrick Kunze

Das Licht geht aus, der Vorhang öffnet sich und die Musik beginnt. Langsam, kaum merklich steigert sich ein leiser Ton zu einem brutalen Wummern, das dem Zuschauer beinahe im Ohr weh tut. Auf einmal nur noch Stille, Dunkelheit – „Gravity“.

Nach seiner brutalen und wachrüttelnden Dystopie „Children of Men“ mit Clive Owen in der Hauptrolle ist Regisseur Alfonso Cuarón zurück auf der großen Leinwand. Sieben Jahre benötigte der Mexikaner um seine Vision eines perfekten Weltraum-Films zu verwirklichen und umzusetzen. Denn neben Problemen beim Casting machten Cuarón vor allem die noch nicht ausgereifte Technik zu schaffen. Doch wenn man am Ende der 90-minütigen Tour-de-Force mit schweißnassen Händen im Kinosessel sitzt, dankt man dem Regisseur für die Zeit, die er sich gelassen hat. „Gravity“ ist ein Meisterwerk der Extraklasse. Der Film setzt nicht nur neue Standards in Sachen Kamera, 3D-Umsetzung, Drehbuch, Schnitt, Ton und Regie sondern vor allem die Messlatte für die noch kommenden Filme in diesem Jahr extrem weit nach oben. Continue reading “Gravity” – Kritik →

Autor: Leonhard Balk

Magic Hour. So nennt man in Filmkreisen die Stunde vor Sonnenuntergang und nach Sonnenaufgang, wenn der Himmel von einem rötlichen Ton durchdrungen ist. Besonders beliebt ist dieses Zeitfenster bei Filmemacher Terrence Malick, dessen Film „Days of Heaven“ fast ausschließlich zu diesen Stunden gefilmt wurde. Diese ästhetische Wahl verleiht den Bildern seines Films eine wundersame, meditative Qualität, in der die individuellen Figuren mit ihrer Umgebung eins werden. Die Landschaft spielt in Malicks Beziehungsdrama somit eine ausschlaggebende Rolle. In den Feldern und Hügeln dieser Landschaft bewegen sich die Charaktere der Handlung in oft nachdenklichen, manchmal gewalttätigen Bahnen. Diese Gewaltausbrüche sind umso schockierender und effektiver, da man sich immer noch in einem kontemplativen, besinnlichen Zustand befindet. Es entsteht eine Atmosphäre, die vor Spannung nur so knistert. David Lowery versteht es in „Ain’t Them Bodies Saints“ in genau diesem Sinne einzelne Bilder für sich sprechen zu lassen. So benutzt auch er die vielseitigen Eigenschaften der Magic Hour, um die Schönheit und Brutalität der texanischen Wildnis widerzuspiegeln. Hier ist also von Anfang an klar, dass es neben stillen, besinnlichen Momenten auch zu tödlichen Auseinandersetzungen kommen könnte. Als Einleitung für das bevorstehende Geschehen begnügt sich Lowery treffenderweise mit einem einfachen Schriftzug, der gleichzeitig vieles erklärt: „This Was In Texas“.

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