10. „The Act of Killing“ (Regie: Joshua Oppenheimer)

Ein Dokumentarfilm ohne seinesgleichen. Was als oberflächliche Betrachtung der sozialen und kulturellen Nachwirkungen des 1965er Militärputsches in Indonesien (bei dem innerhalb eines Jahres 1 Millionen vermeintliche Kommunisten umgebracht wurden) beginnt, offenbart nach und nach immer mehr verstörende Einzelheiten und dient dazu auch als seltsame Therapie für die Täter.

9. „Jenseits der Hügel“ (Regie: Cristian Mungiu; u.a. mit Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta)

Nachdem er 2007 schon mit seinem Film „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage” einige Kontroversen schuf, widmet sich der rumänische Filmemacher Cristian Mungiu erneut dem Schicksal zweier jungen Frauen. Dabei geht es dieses Mal nicht um das Thema Abtreibung, sondern um Homosexualität im Schatten von religiösem Fanatismus. Ein bewegender und wichtiger Film.

8. „Stoker“ (Regie: Park Chan-wook; u.a. Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode)

Chan-wook Park gehört seit seinem 2003-Hit „Oldboy“ (dieses Jahr unnötigerweise von Spike Lee neuverfilmt) zu den derzeitigen Top-Regisseuren. Mit dem Suspense-Thriller „Stoker“ lieferte der Südkoreaner dieses Jahr seinen ersten englischsprachigen Film ab und enttäuschte seine Fans dabei in keinster Weise. Zwar erinnert das Drehbuch von „Prison Break“-Star Wentworth Miller schon stark an Hitchcocks „Im Schatten des Zweifels”, doch im schlimmsten Fall kann man das noch unter dem Banner einer Hommage durchgehen lassen.

7. „Sightseers“ (Regie: Ben Wheatley; u.a. mit Steve Oram, Alice Lowe, Eileen Davies)

Eine verrückte Reise durch die triste englische Landschaft, bei der allerlei geboten ist: Ein Bleistift-Museum, eine alte Eisenbahn, Abende am Lagerfeuer und mehrere Morde. „Sightseers“ ist eine wunderbar-originelle schwarze Komödie, die vor wirklich nichts zurückscheut.

6. „Blau ist eine warme Farbe“ (Regie: Abdellatif Kechiche; u.a. mit Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche)

Der diesjährige Gewinner der goldenen Palme bei den Filmfestspielen in Cannes. Leider hat sich die Presse bislang fast nur auf die expliziten Sexszenen des Films konzentriert, dabei gibt es hier noch viel mehr zu sehen. Der Film gewährt einen tiefen Einblick in eine turbulente Beziehung in einer solchen Art, wie es nur wenigen anderen Filmen gelungen ist.

5. „Gravity“ (Regie: Alfonso Cuaron; u.a. mit Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris)

Dieses bahnbrechende Weltall-Abenteuer von Alfonso Cuarón darf, meiner Meinung nach, in keiner diesjährigen Top-10-Liste fehlen. Selten gelingt es Filmen heutzutage noch, einem Publikum den Atem zu nehmen.

4. „The Master“ (Regie: Paul Thomas Anderson; u.a. mit Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams)

Auf Paul Thomas Anderson („Boogie Nights”, „Magnolia” & „There Will Be Blood“)  ist immer verlass. Für seinen jüngsten Streich befasst sich der Regisseur mit dem kontroversen Scientology-Schöpfer  L. Ron Hubbard, der in dem Film Lancaster Dodd genannt und von Philip Seymour Hoffman gespielt wird. Anderson gelingt mit „The Master“ jedoch nicht nur eine bissige Kritik, sondern auch eine feinfühlige Charakterstudie mit großartigen darstellerischen Leistungen.

3. „Die Jagd“ (Regie: Thomas Vinterberg; u.a. mit Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp)

Ein Film der einen so richtig wütend macht, was in diesem Fall ein gutes Zeichen ist. Der Kindergarten-Lehrer Lucas (Mads Mikkelsen) wird in ein Sex-Skandal verwickelt und von seinen Freunden als Pädophil geschunden. Eine beeindruckende Rückkehr von „Das Fest”-Regisseur Thomas Vinterberg.

2. „Before Midnight“ (Regie: Richard Linklater; u.a. mit Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick)

Was als märchenhafte Liebesgeschichte begann, muss sich jetzt immer mehr der kalten Realität stellen. „Before Midnight“ beendet eine perfekte Trilogie, die 1995 von Regisseur Richard Linklater und seinen Schauspielern/Co-Autoren Ethan Hawke und Julie Delpy mit „Before Sunrise“ begonnen wurde. Wer weiß, vielleicht gibt es ja noch einen vierten Teil…

1. „La Grande Bellezza – Die große Schönheit” (Regie: Paolo Sorrentino; u.a. mit Toni Servillo, Sabrina Ferilli, Carlo Verdone)

Den Vergleich zwischen Paolo Sorrentino und Landesmann Federico Fellini („La Dolce Vita“) haben schon viele gezogen. So wie Fellini sieht Sorrentinos Kamera die Stadt Roms mit seinen verschiedenen skurrilen Bewohnern durch die Augen seines Hauptdarstellers, der von Frauen verehrt und von Männern beneidet wird. Und wie Fellini vor mehreren Jahrzehnten, gelingt es Sorrentino mit „La Grande Bellezza“ ebenfalls ein Meisterwerk für die Ewigkeit zu erschaffen.

Top 5 Enttäuschungen

5. „Man of Steel“

4. „Stirb langsam 5 – Ein guter Tag zum Sterben“

3. „Kick-Ass 2“

2. „Star Trek Into Darkness“

1. „Elysium“

Top 5 Überraschungen

5. „Drecksau“

4. „Die Tribute von Panem – Catching Fire“

3. „Evil Dead“

2. „Genug Gesagt“

1. „Spring Breakers“

10. „Love Stories – Erste Lieben, zweite Chancen“ (Regie: Josh Boone; u.a. mit Greg Kinnear, Lily Collins, Logan Lerman)

Sowohl von der amerikanischen als auch von der deutschen Presse verrissen, ist „Love Stories – Erste Lieben, zweite Chance“ für mich vor allem eine sympathische Liebes-Komödie mit einem schönen Literatur-Einschlag und fantastisch aufspielenden Darstellern. So muss Wohlfühl-Kino aussehen.

9. „The Act of Killing“ (Regie: Joshua Oppenheimer)

Eine markerschütternder Dokumentarfilm über einen der brutalsten Genozide der Geschichte. Regisseur Joshua Oppenheimer lässt den indonesischen Massenmörder Anwar Congo (ohne das er es wirklich merkt) seine eigenen Taten reflektieren und über seine Sünden nachdenken. Fesselnder und elektrisierender war selten eine Dokumentation.

8. „Star Trek Into Darkness“ (Regie: J.J. Abrams; u.a. mit Zachary Quinto, Chris Pine, Benedict Cumberbatch)

Mir ist egal das Trekkies aufstöhnen und den neuesten Film der beliebten Sci-Fi-Reihe zum schlechtesten seiner Art kürten. Für mich hat J.J. Abrams einen perfekt inszenierten und extrem spannenden Thriller geschaffen, der zwar nicht immer ganz den Ton trifft aber bestens zu fesseln weiß (Benedict Cumberbatch ist natürlich auch ein Highlight).

7. „Fack ju Göhte“ (Regie: Bora Dagtekin; u.a. mit Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann)

So muss deutsches Kino aussehen! Neben dem ganzen Einheitsbrei von Schweiger und Höfer und wie sie alle heißen mögen, hat Bora Dagtekin eine sehr witzige Pauker-Komödie aus dem Boden gestampft, die im richtigen Moment auch die leisen Töne trifft und auch das Herz berühren kann. Weiter so!

6. „To the Wonder“ (Regie: Terrence Malick; u.a. mit Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams)

Ein filmisches Gedicht über Liebe, Emotionen und Menschlichkeit. Terrence Malick braucht kaum Worte um das auszudrücken, was andere Regisseure in ihrem Leben nicht auf die Leinwand bringen. Unkonventionell, bildgewaltig und absolut poetisch.

5. „Conjuring – Die Heimsuchung“ (Regie: James Wan; u.a. mit Vera Farmiga, Ron Livingston, Patrick Wilson)

Für mich ist (war) das Horror-Genre eigentlich gestorben. Filme wie das „Evil Dead“-Remake oder „Mama“ unterstreichen diese Ansicht noch zusätzlich. Doch James Wan hat den klassischen Horror mit „Conjuring“ neu entfacht. Spannend, packend, interessant und vor allem verdammt gruselig. (Zur Kritik)

4. „Blau ist eine warme Farbe“ (Regie: Abdellatif Kechiche; u.a. mit Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche)

Viele schießen sich beim diesjährigen Cannes-Gewinner natürlich auf die sehr krassen Sexszenen ein. Doch dabei ist das französische drei-Stunden-Epos vor allem ein betörender Film über Liebe, Sexualität, Jugend und Herzschmerz welcher von zwei großartigen Hauptdarstellerinnen getragen wird, denen vollkommen zurecht die goldene Palme zusammen mit dem Regisseuren verliehen wurde.

3. „Spring Breakers“ (Regie: Harmony Korine; u.a. mit Vanessa Hudgens; Selena Gomez; James Franco)

„Look at my Sh*t“. Ein Film wie eine schallende Ohrfeige. Harmony Korine entzaubert mit „Spring Breakers“ nicht weniger als die amerikanische Gesellschaft (und Jugend). Großartig geschnitten mit einem tollen Soundtrack und Darstellern die alles geben, allen voran James Franco der hier nicht weniger als die beste Leistung seiner Karriere abliefert.

2. „La Grande Bellezza – Die große Schönheit“ (Regie: Paolo Sorrentino; u.a. mit Toni Servillo, Sabrina Ferilli, Carlo Verdone)

Ein Film über einen Menschen der Nichtigkeit in einem Universum der Nichtigkeit welcher der dekadenten italienischen Oberschicht einen bissigen und brutalen Spiegel vor die Nase hält. Überragend fotografiert, fantastisch gespielt und mit einem satirischen Optimum präsentiert ist „La Grande Bellezza – Die große Schönheit“ die wahrscheinlich beste Hommage an den großen Frederico Fellini. Superber kann Kino eigentlich nicht sein. (abgesehen von meiner Nummer 1).

1. „Gravity” (Regie: Alfonso Cuaron; u.a. mit Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris)

Nach über sieben Jahren Leinwand-Abstinenz kehrt Alfonso Cuarón mit einem Paukenschlag zurück ins Kino. „Gravity“ ist nicht weniger als absolute filmische Perfektion. Kein Film hat mich mehr mitgerissen, durchgeschüttelt, bewegt und berührt. Eine großartige Sandra Bullock liefert hier ihre (leicht zu unterschätzende) Bestleistung ab und trieb mir mit ihrem Kampf ums Überleben Tränen in die Augen. Kein Film war besser dieses Jahr! (Zur Kritik)

Top 5 Enttäuschungen

5. „Stoker“

4. „Only God Forgives“

3. „Man of Steel“

2. „Elysium“

1. „Der Hobbit: Smaugs Einöde“

Top 5 Überraschungen

5. „Der große Gatsby“

4. „Heute bin ich blond“

3. „Die Jagd“

2. „After Earth“

1. „Drecksau“